骂归骂，当5毛钱能搞定万元特效时，好莱坞还是选了中国AI

作者:佚名发布时间:2026-05-03 阅读: 转至微博：

好莱坞一边骂AI，一边已经开始让中国AI替它省钱了。

亚马逊美剧《大卫王》（House of David）最近走红。钢灰色天空、嶙峋山脉、气势磅礴的古战场：一切看起来都像标准的好莱坞大制作：昂贵、厚重、靠人力和特效堆出来的。

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但据《连线》报道，第一季850个特效镜头中有73个用到了生成式AI；到了第二季，深度使用AI的镜头增加到350—400个。而在这些镜头背后大显身手的，是来自中国的AI视频模型。?这就是当下影视工业最尴尬的一幕：过去要靠实景搭建、外包特效、漫长后期才能撑起来的宏大场面，正在被提示词、算力和模型一点点拆开重做。

而这场AI冲击波的范围，远比一部剧大得多。它搅动了中国的短剧工厂，撕裂了社交平台，甚至逼得奥斯卡大导公开开炮。中国AI视频模型，正在用一种很不浪漫、但很有效的方式，改写好莱坞的生产逻辑。

一、"好莱坞"背后的"中国算力"：400个AI镜头的秘密

在《大卫王》的制作中，AI的渗透率越来越高。据科技媒体《连线》爆料，第一季中有850个视觉特效镜头，其中73个用上了生成式AI。而到了刚上线的第二季，这个数字翻了4倍多，有350到400个镜头深度使用了AI生成技术，部分宏大远景和复杂战争场面几乎完全由AI构建。

负责该剧制作的Wonder Project工作室直言不讳：之所以选择AI，是因为"省钱"。传统的实地取景和后期特效（VFX）贵得惊人，而AI能让导演在预算极其有限的情况下，实现"梦想中的宏大叙事"。

在《大卫王》中大显身手的，正是快手开发的AI视频模型可灵（Kling）。

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快手官方透露，可灵目前70%的收入来自海外，美国是其最大的市场之一。?为了支撑这种疯狂需求，快手今年的整体资本支出预计将达到38亿美元，主要用于满足可灵不断增长的计算需求。

这种现象并非个例。截至2026年春季，在权威评分平台Artificial Analysis的实时榜单上，全球视频生成模型前10强中，中国实验室已占据7席。?阿里旗下的"欢乐马"（HappyHorse）在盲测中击败了美国对手，字节跳动的即梦（Seedance 2.0）凭借"一句话生成电影质感场景"的能力，在圈内引发了地震。

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为什么是中国？

技术分析师Tilly Zhang给出的理由是：中国拥有抖音、快手等庞大的短视频生态。这些平台天然拥有海量的、带有标签的短视频数据，是训练AI最肥沃的土壤。?这种"数据护城河"，是大多数美国公司难以逾越的。

二、逻辑的碰撞：短剧工厂的"抽奖"式创作

如果说大制作还在把AI当作"后期插件"，那么在短剧市场，AI已经成为了"生产线本身"。

在杭州的一个工作室里，29岁的经理邵志坤（音译）管理着60人的AI短剧团队。他的工作流程听起来一点都不像"艺术创作"，反而更像是在"买彩票"。

为了产生一个可用的AI镜头，邵志坤的团队需要反复输入提示词（Prompt），不断消耗计算资源，直到AI"撞大运"生成了一个完美画面。

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然而，这种AI短剧却有着传统影视业无法比拟的优势：

· 极低成本：?传统制作需要数万甚至数十万美元，而AI短剧的成本只需几百到一万美元。

· 极高效率：?邵的团队每月能为字节跳动的红果（Hongguo）或国外的ReelShort产出100部短剧。

"我们不打算创作传世名作，"邵志坤说，"逻辑很简单：只要有一两部成为爆款，所有的成本就全回来了。"

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这种"快餐式"的生产方式，精准地击中了海外市场的痛点。ReelShort、DramaBox这些由中国团队背景出海的平台，正从美国观众口袋里掏走数千万美元。

道理很简单：对于那些在公交车上、午休时间刷手机的观众来说，他们并不介意画面中是否有细微的AI瑕疵。他们要的是爽、快、反转。

三、社交媒体上的"惊鸣"：是演示还是真本事？

AI视频技术的突飞猛进，在社交媒体上引发了一场前所未有的争议。

近期，字节跳动旗下即梦2.0发布的一段1分钟短片，由于其精准的运镜、跟踪和剪辑逻辑，引发了整个行业的热议。

Reddit网友voidarix留言："这太可怕了！它理解电影意图——横移、推拉、场景过渡……6个月前这根本不可能。如果这就是进步的速度，我真的不知道2年后的传统制片业会变成什么样。"

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Reddit的影视从业者社区里甚至出现了一种自嘲式的说法："AI-PTSD"（AI创伤后应激障碍）。?这种情绪反映的是从业者面对技术狂飙时的无力感：一边是演示短片展现出的惊人上限，另一边是实际操作中反复"抽奖"带来的精神内耗。

一位参与过迪士尼项目的后期制作人员无奈表示，现在的转描（Roto）和擦除工作已经被AI工具大面积替代。他感叹："我从没像现在这样疲惫。AI制作流程虽然快，但那种不确定性让人精神枯竭。"

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甚至连迪士尼也坐不住了。网红科技博主、AI初创公司Magnific AI联合创始人兼CEO哈维·洛佩兹（Javi Lopez）在社交媒体X上爆料，由于字节跳动的即梦2.0生成的视频中频繁出现极其逼真、疑似由版权素材训练出的"类迪士尼风格"角色和场景，迪士尼法务部门已经向字节跳动发送了正式函件。?但洛佩兹对此嗤之以鼻："他们是在和趋势对抗。这就好比你想把已经挤出来的牙膏塞回管子里。牙膏已经出来了，再也回不去了。"

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像洛佩兹这样的AI创业者对"技术海啸"拍手叫好，认为趋势不可逆转；但传统影视阵营依然在固守防线。

四、诸神的黄昏：传统影人的"生存保卫战"

长期以来，好莱坞引以为傲的护城河是精英主义的创作门槛：昂贵的实景搭建、庞大的工种协作，以及无法逾越的后期成本。然而，当字节跳动的即梦2.0能够"一键生成"具有电影质感的长镜头时，这座堡垒开始出现裂痕。

有用户在X上坦言："可灵3.0能做到过去要花1万美元才能做出的视觉特效：电影级镜头、产品动画、人脸变形。每个片段大约只要0.50美元。"

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传统影人最恐惧的不是AI比人做得好，而是AI做得"价格够低量又足"。"快餐化"的审美正在解构传统制片流程，让那些需要数年磨一剑的匠人显得格格不入。

面对AI的入侵，好莱坞顶级创作阵营正在爆发出极强的抵触情绪。

奥斯卡大导吉尔莫·德尔·托罗（Guillermo del Toro）曾公开抨击这种技术。他在2023年多伦多国际电影节（TIFF）期间直言："我认为艺术是灵魂的表达。在最好的情况下，它代表了你的全部。因此，我热爱并消费人类创作的艺术。我完全被它打动……我不消费由机器制造的插画，也不消费那种对信息的推演。"

流行天后爱莉安娜·格兰德（Ariana Grande）等明星也纷纷发声，反对在电影中加入AI生成图像。

但这种抵制在现实的资本面前，显得有些苍白。?狮门影业（Lionsgate）等制片厂已经开始与AI公司Runway签署协议，利用其过往作品库训练定制模型。正如《大卫王》制片人乔恩·欧文（Jon Erwin）所言："AI是电影制作的新型'主摄影'，它不是在抢工作，而是在让原本拍不起的电影得以问世。"

这种"艺术本位"与"效率本位"的撕裂，正是传统电影行业当前最大的危机。